本篇刊登在2006年《中国陶瓷》杂志第8期
    众能周知，人物画难度最高。这是因为人物的造型、结构比较复杂。人的形貌、神态各异。而且人是高等动物，有丰富的思想感情和各不相同的性格与气质。从性别来分，有男有女；从年龄来分，有老、中、青、幼；从脸型来看，有长、圆、方、尖，而且五官分布及其比例各不相同；从体态来看，有高、矮、胖、瘦；从性格、气质来分，有粗、细、刚、柔、雅、俗；从情绪来看，有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。而且人的形态、神情又为人们能熟知，稍有偏差，一眼便看得出来。故俗话说：画鬼容易画人难。
    宋代大文学家苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。”这是说，论画，不仅仅要求形似，更重要的是要达到神似。只有神形兼备的画，才是上品。然而神是不可能独立存在的，它必须依形来表现。东晋大画家顾恺之便提出“以形写神”的人物画创作理论。清代沈宗骞左《状舟学画编》中也说：“神情的表现是离不开形貌的。因此把形画得准确，要“象”，是写实人物画的最起码的要求。如果一点都不象，那就是齐白石大师所说的“欺世”。而要达到形似，首先必须具备扎实的素描、工笔人物画等绘画功底。要熟悉人体解剖、结构比例等等。写实人物画的高级阶段是逼真传神。也就是所画的人物，不仅相貌、体型要象，而且要能表现出人物当时的情绪和思想情感，甚至他独特的性格和内在气质。”
    瓷画是以陶瓷为载体的绘画，除具备绘画基本技法外，还必须熟练地掌握陶瓷颜料的特性及其烧成后能效果。这里又有釉上瓷画与釉下瓷蕊之分。釉上瓷画色彩丰富，工笔人物可以表现得非常细腻、精致。而釉下瓷画适宜画写意，可以表现国面的笔墨韵味。
    那么如何才能达到形神兼备的艺术效果呢?
    写实人物瓷画的主体对象主要有两个来源，一是写生，即照真人去画；二是根据真人的照片来进行创作。本人着重根据照片进行瓷画创作谈几点体会。   
    一、必须了解所画人物的生平、简历、性格及其所处的时代背景。
    俗话说：近朱者赤，近墨者黑。环境影响人，甚至可以改造人。大家也许都有这样的怀会：当过几年兵的人，即便穿上便装，其行动举止往往一眼便看得出来是个兵。山沟沟里的农民，即便是西装革履，也不可能表现出绅士派头。文化修养高的人一般都比较高雅，正如俗话说的：“腹有诗书气自华。”正因为此，演员要演好角色，往往要较长时间地深入生活去采风、去体验。当年张艺谋为了演好《老井》中那敦厚淳朴而又具顽强性格的角色，在陕北山区同当地农民劳动在一起，吃、住在一起，历时近一年，不仅外貌体格变得同当地衣民一个样，而且行动举止也一个样，这才达到“乱真”的效果。由此看来，要画出人物的“神”，必须对所画的人物要深入细致的了解，不仅要了解他的现在，还要追溯他的过去。
    二、人物动作姿态的合理设计是刻画人物形象，再现人物个性的重要手段。
    不同生活经历，不同职业，不同环境下不同性格的人，其表现出来的姿态、动作也各不相同。甚至不同性格的人还有其习惯性的姿态和动作。例如著名油画《列宁在一九一七》，画中列宁演讲时身体前倾，翘首远望，左手插在马甲口袋里，右手平伸。此画再现出伟大革命导师在十月革命前夕，发动民众、鼓舞民众、拿起武器，推翻资产阶级临时政府的历史背景，同时也表现出列宁那疾恶如仇，易于激动的性格。又如本人为邓朴方先生收藏所绘的瓷扳画《贫穷不是社会主义》，画中邓小平左手按在桌上，右手五指并拢讲话。石过新川纪录片〈邓小平视察南方》的都有印象。小半同志在讲“贫穷不是社会主义”，“胆子要再大一点，步子要再快一点”时，就是这个姿态和动作。当时创作这幅作品时，本人手头只有一张邓小平的头像。这个姿态和动作，便是根据电影回忆和揣摩，并请模特摆造型进行写生，然后创作成功的。正是这个经典动作，非常生动地表现出这位伟大的划时代的改革家和建设有中国特色社会主义的总设计师的光辉形象。
    三、人物背景，道具的设计与配置是衬托人物形象、深化作品主题有效方法。
    把人物放在特定的环境中来表现，开先河者应该是顾恺之。他所画的谢鲲，就是将其置身于山岩之间，表现出其钟情山水，潇洒清高的个性。正如骏马要在草原大漠中展现雄姿；英雄要在战场上展露风采。舞台上足智多谋的诸葛亮，手中要摇一把鹅毛扇，儒雅书生则持一把纸折扇，而闺阁小姐则拎一方手绢。由此可见环境是为人物服务的，道具出是富有标志性甚至是人性化的。然而背景的设计和配置，不一定实时实地，画家可以打破时空界限，充分展开想象，灵活而又合理地进行搭配组合。例如本人绘制的瓷板画《思潮》(已被中国历史博物馆收藏)。画面上是革命先行者孙中山先生和他的夫人宋庆龄女士。背景是滚滚浪潮，排山倒海。风浪中五十六只海鸥展翅飞翔。这是具有象征意义的，寓意民主革命思想的浪潮势不可挡。他俩屹立在大潮的前面，决心领导民众推翻帝制，建立共和。五十六只海鸥象征中华五十六个民族，在大革命的风浪中接受洗礼，经受考验。孙中山先生手执拐杖，这是孙中山的习惯，宋庆龄女士手持雨伞，寓意她与孙先生患难与共、风雨同舟。画的右上角写有标题“思潮”，并题有文字：“天下为公，神州一统，江山合璧。华夏腾飞。”文字点题，相得益彰。又如本人绘制的《开国大典》瓷板画(己由景德镇市政府收藏)，表现的是伟大领袖毛泽东在新中国成立开国大典上向全国人民和全世界发表宣言时的场景。主席双手持稿，面对麦克风，神情庄重而自豪，身后是一轮光芒四射的金色的太阳。太阳的下方是万里长城，图的左面是广阔的田野森林和人民英雄纪念碑，图的右面是遵义会议会址，远景是逶迤的山峦和蜿蜒的河流，右上角是中国人民政治协商会议会徽。左上方是毛泽东手写体的诗《七律、长征》。这些背景，非常有代表性地反映了长征和遵义会议确立毛主席的中心领导地位后，全国各民族各民主党派结成统一战线。经过艰苦卓绝的斗争，终于推翻了三座大山，迎来了新中国的诞生，中国人民从此真正站起来了。
    南宋火诗人陆游说：“功夫在诗外”。同样道理，绘画者，功夫在画外。因此，要成为一个真正的绘画艺术家，必须学习多方面的知识。历史、地理、文学、哲学等等都要广泛地涉猎，要有所了解，并善于吸收、借鉴其他姐妹艺术，不断提高自己的综合素质。这样，创作时才能左右逢源，得心应手，才能创作出形神兼备的高水平的作品来。